点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。
2021年全球艺术市场全面及宏观层面的分析成果， 美国市场保持领先地位，中国是最大的公开拍卖市场显示市场强劲复苏，现场销售及活动恢复的同时，网上销售持续增长，NFT市场成新看点。
昨日，由著名文化经济学家、Arts Economics创办人Clare McAndrew博士撰写，由巴塞尔艺术展和瑞银集团（瑞银)共同出版的2022年《艺术市场报告》出炉。报告呈现对于2021年全球艺术市场全面及宏观层面的分析成果，包括由Arts Economics以及瑞银投资者观察(UBS Investor Watch）完成对于高净值(HNW）藏家行为的研究。该报告审视了去年全球疫情大流行持续对艺术市场各个领域的影响。此外，该报告首次深入地探讨NFT的议题，并概述2022年的市场趋势和前景，完整报告可于巴塞尔艺术展与瑞银集团网站免费下载。《2022巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》主要发现的七大要点包括:- 美国市场保持领先地位，在全球销售额方面的占比略为上升至43%；中国艺术市场占全球销售额的20%，为全球第二大艺术市场；而英国市场则下跌至第三位，占全球销售额17%。；
- 拍卖行复苏最为显著，中国是最大的公开拍卖市场，占全球市场的33%；
- Beeple只是一个开始，NFT市场2021在争议中井喷增长；
- 全球财富与高净值藏家购买力增加，中国藏家购买力最强。
全球艺术市场的总销售额在2020年经历10年以来的最大跌幅后，2021年迎来强劲复苏。画廊及拍卖行在艺术品和古董方面的总销售额估计达651亿美元，比2020年增长29%，其总销售额也超越了疫情大流行前2019年的水平。
2009-2021年全球艺术品市场销售额变化图▼
在2021年持续存在不确定性的情况下，市场表现出了巨大的弹性，经济复苏影响拍卖行业强劲增长的提振，其中高端艺术品的销售价值大幅上升。报告显示，过去一年高端艺术品市场的复苏，主要是因为多数企业已经成功调整了运营模式，线上线下齐头并进，积极应对了市场需求和销售势头的增加。而且，与过去几年不同的是，2021年的增长反馈在市场的各个部分都呈现增长趋势，其中拍卖市场的同比增长最为强劲，公开拍卖销售总额增长了47%。拍卖行的私人洽购增长超过三分之一，交易商增长了18%。结合所有销售（包括私人和公共），2021年拍卖行的总销售额占全球市场的47%，市场份额同比增长5%，而画廊（包括一级和二级市场的所有艺术品和古董的在线和线下销售）为53%。美国市场保持领先地位，在全球销售额方面的占比略为上升至43%。中国艺术市场占全球销售额的20%，为全球第二大艺术市场，而英国市场则下跌至第三位，占全球销售额17%。美国艺术市场于2021年强劲复苏，销售额增长33%，略多于280亿美元。中国市场的销售额也显著上升，增长35%达到134亿美元，在全球排名方面超越英国市场。自2019年及2020年连续两年出现销售额下跌，英国市场的销售额在2021年同比增长14%至113亿美元。经过2020年超过30%跌幅之后，法国市场的销售活动在2021年迎来强劲增长，销售额同比增加50%至47亿美元，达到10年以来的市场高峰。2012-2021年，美国、英国和中国的全球艺术市场份额变化▼美国是全球重要的艺术品贸易中心，世界上最昂贵的艺术品被带到纽约，出售给当地和国际买家。美国的进口艺术品和古董的价值在2021年同比增长了60%，尽管他们仍然低于2019年的水平（2021年83亿美元，2019年118亿美元），纽约市场的角色作为高价艺术品国际贸易的总部是非常明显的。中国的销售额也显著增长了35%，达到了134亿美元，并在全球排名中领先于英国市场。近年来，英国和中国之间的市场份额之争不断变化，在2010年至2014年，中国市场领先于英国；因为中美贸易和香港局势等影响，英国则在2018年和2019年取得了领先。自2020年的20%跌幅之后，2021年的画廊总销售额达到约347亿美元，同比增长18%，但仍然低于2019年的水平。其中，亚洲画廊的销售额增长最大，总增长31%，其中日本、中国香港特别行政区和新加坡的增长最快。在所有受访画廊当中，大多数画廊(61%）表示销售额比2020年有所增长，13%画廊表示销售情况稳定，另有26%画廊表示销售额有所下跌。
2020年与2021年相比，画廊（净）盈利能力的变化▼
盈利方面同比增长最多的是销售额在500万美元至1,000万美元之间的画廊（35%)，而盈利最低的则是规模较小（即销售额少于25万美元)的画廊(6%）。在所有受访画廊中，55%画廊的利润比2020年有所增加，21%画廊能保持大致相同的利润水平，而24%画廊则表示利润减少。此外，只有6%的受访画廊在2021年销售过NFT。另有19%的人没有出售NFT，但有兴趣在未来一到两年内这样做，而近一半（46%）的人表示他们没有这样做，未来也没有兴趣这样做，剩下的29%的人不确定他们未来是否会出售NFT。在经历了2020年充满挑战的一年之后，拍卖行业在2021年强劲反弹，线上和线下销售强劲，公开拍卖销售总额（不包括于拍卖行进行的私人洽购）达到约263亿美元，较2020年上升47%，主要受惠于市场上高质量作品的供应以及大量新买家涌入。拍卖私洽业务也继续繁荣发展，增长了32%，达到约41亿美元，其中包括佳士得和苏富比公布的30亿美元。据估计，包括公开拍卖和私洽在内，2021年拍卖公司的总销售额达到304亿美元，比2020年增长了45%，比2019年增长了10%。
中国是最大的公开拍卖市场，占全球市场的33%——同比下降了3%，仅略高于占比32%的美国，第三名是英国。值得注意的是，法国市场出现强劲复苏，增长超过60%至22亿美元，比2019年疫情大流行前高出28%，带动其全球市场占比从6%上升至9%。战后和当代艺术（Post-War and Contemporary art ）保持了其作为拍卖市场中最大份额的地位，占全球艺术品拍卖销售价值的55%。销售额总计67亿美元，同比增长42%。在该门类中，过去20年创作的作品的拍卖销售额达到了25亿美元，比2020年增加了一倍多。第二大市场份额是现代艺术（Modern Art），占比为22%。2021年销售额有所改善，增长23%，达到27亿美元。其中最畅销的作品是毕加索绘制的女性作品。印象派和后印象派艺术作品（Impressionist and Post-Impressionist）在2021年销售额强劲回升，并反弹至2019年的水平，市场价值同比翻一番，达到18亿美元，占总市场份额的15%。老大师门类（Old Masters）占全球艺术品拍卖销售额的8%，其中4%是欧洲老大师。经过连续四年的价值下降，所有老大师作品的销售额在2021年增长了21%，达到9.17亿美元，而欧洲老大师作品的销售额增长了65%，达到4.64亿美元，这是由少量高价作品的推动而推动的。在全球艺术品市场取得651亿美元销售额的同时，NFT（非同质化代币）平台上的销售活动蓬勃发展。2021年期间在艺术市场以外与艺术相关的NFT销售额同比增长了100 倍以上，达到26亿美元，而收藏品的增长幅度更大，达到86亿美元。
在这些外部NFT平台上进行的交易活动也快速增长，从2019年的略多于755,760宗交易增加至550万宗，其中绝大多数为收藏品相关的交易(占2021年交易量的85%)。在2021年，接受Arts Economics与瑞银投资者观察调查的高净值藏家当中有74%受访者曾购买以艺术品为基础的NFT，其消费中位数为人均9,000美元。NFT销售也在2021年进入传统艺术品市场的拍卖领域，不过迄今为止价值有限。佳士得的NFT销售额总计1.5亿美元，包括在3月份以6,930万美元出售Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》(2021）的重要交易。
Beeple（1981年生 ）《每一天：前5000天》，非同质化代币(jpg)，21,069 x 21,069像素（319,168,313位元组），2021年2月16日作，底价：100 美元，成交价：6934.6万美元苏富比的NFT销售额在2021年达到8,000万美元——是在吸引年轻买家和新买家方面最成功的例子之一，其中78%的NFT竞买人为苏富比的全新客户，而超过一半的竞买人年龄在40岁以下。尽管有28%受访的拍卖行计划在未来一至两年内出售NFT，当中仅有5%在2021年曾经出售NFT。同样地，在画廊方面，只有6%的受访画廊曾在2021年出售过NFT，另有19%的受访画廊则有意在未来一至两年内出售NFT。延伸阅读：
2019-2021年所有NFT销售中
艺术品和其它收藏品的价值份额变化图▼
虽然强调“去中心化”和“去中介” 的NFT在过去几年迅速发展。然而，在艺术市场内的影响相对较弱，即使在2020年和2021年。艺术品市场在线销售的增长大部分是直接通过现有的中介机构，通过画廊和拍卖行自己的网站和平台进行销售。第三方平台一直很重要，但只是增加了另一层中介，充当市场现有中介的中介，甚至在某些情况下引导买家进行仍在画廊自己的网站和平台上进行的销售。但是，在艺术市场之外销售NFT的平台的影响是显著的，并在2021年产生了大量的销售，在传统框架之外创造了活跃的一级和二级市场。购买基于艺术品的NFT的买家数量大幅增加。2019年，约有1370名买家及865名卖家活跃在这些平台上（包括一级和二级交易）。到2021年，买家和卖家的数量已经扩大到130696名，其中64%活跃于初级销售，76%活跃于二级交易。2019-2021年NFT艺术品的初级与二级销售份额变化图▼
买家在NFT平台上扩张的原因之一是价格迅速上涨的吸引力。2020年，与艺术品相关的NFT的平均初级销售价格为200美元，二次转售的平均价格为265美元。2021年，这一数字分别升至1462美元和5485美元。这些流动性强、持续交易（NFT艺术品平均转售期为33天，而传统艺术品市场的平均转售期为25到30年）的市场吸引了投机性的买家，主要感兴趣是在短时间内购买和转售以获得财务回报。2021年，转售占艺术品相关网络交易价值的73%，而初级销售额下降至27%。根据NonFungible.com的数据，到目前为止，许多转售已经盈利（82%），而转售的总利润（2021年仅略高于10亿美元）远远超过了亏损（6580万美元）。线上市场持续发展，在2021年间温和增长7%，达到约133亿美元。2021年的网上销售额占总销售额20%，占比方面同比下降5%，但仍然是2019年水平(9%)的两倍多。
在2020年，销售额在1,000万美元以上的画廊的网上销售额为2019年的三倍多，从2019年的9%增长至2020年的47%。然而在2021年，由于展会恢复销售活动，画廊的网上销售与现场销售额比重也趋于平衡。2013-2021年艺术品和古董的在线销售变化图▼如果将艺博会的网上展厅计算在内，销售额在1,000万美元以上的画廊的网上销售额从25%下降至22%，而第二大的画廊组别（销售额在100万美元至1,000万美元之间)的网上销售额也下降了13%。顶级拍卖行继续引入新的模式，并在提升直播拍卖平台和仅于网上进行的拍卖平台的质量和效能方面大力投资——直播拍卖平台在年内达成了多宗重大的交易，令全年交易活动得而较为持续地进行,而非跟从传统的季节性销售周期。2016-2021年艺术市场在线销售与一般零售的份额变化▼在线销售的增长是过去两年来艺术市场最重要的发展之一。尽管在疫情爆发之前，电子商务已经在稳步发展，尽管2020年整体销售大幅萎缩，但在线艺术品销售额达到了124亿美元的最高记录水平，比2019年翻了一番。而且随着收藏家、画廊和拍卖行已经更加习惯了更高水平的数字互动，这一份额不太可能回到大流行前的水平。因此，这场疫情大流行及其过去两年给市场带来的一个非常重要的结果是，它推动了迫使艺术市场赶上其他零售行业的线上转化。据估计，艺术品在线销售市场的增长将保持积极，到2025年，销售额将占所有零售额的24%。在2021年，艺术博览会重新举行，即使在展会数量减少且人数有限的情况下，博览会（包括网上展厅）的销售额仍增长至29%，在占比上同比增加了7%，但仍远远未有追上2019年的43%。随着艺术活动陆续全面恢复及持续对成本的关注，画廊在2021年参与的艺博会数量仍然少于疫情大流行前的水平。在2019年，画廊平均参与四场艺博会，及至2020年则减少至三场艺博会，当中包括一场实体展会和两场网上展厅。在2021年，画廊维持平均参与三场艺博会，但参展比例再次倾向于实体展会，包括两场实体展会及一场网上展厅。展望未来，大多数受访画廊(65%）预期他们在艺博会的销售额会在未来12个月内上升，有11%的画廊则表示不确定，仅有9%的画廊预期销售额有所下降。延伸阅读：
由Arts Economics 与瑞银投资者观察在10个市场对2,339名高净值藏家进行的调查显示，他们于2021年在购藏方面的花费出现高位增长，平均比2019年和2020年购入更多的艺术品和古董，疫情期间在维持艺术市场动力方面担当了更为重要的角色。在艺术品、装饰品和古董方面的消费中位数从2019年的72,000美元上升至2020年的126,000美元，在2021年更增加了超过一倍，达到274,000美元。2021年，略超过三分之一的受访收藏家在艺术品和古董上的花费超过100万美元，高于2020年的20%，是2019年的两倍多。在这一水平上，中国大陆的支出份额最高（44%），德国（38%）、法国和美国（均为36%）的支出比例也很高。2012-2021年美元百万富翁的数量和财富变化图▼
虽然千禧一代藏家的消费中位数在2020年的调查报告中最高，但在2021年仅为251,000美元，略低于x世代藏家(298,000美元)，尤其是婴儿潮一代的藏家，尽管他们购入的作品数量较少，平均总值却是最高的，达到346,000美元。在2021年，通过画廊购买艺术品仍然是大多数藏家最常用的渠道，76%的受访藏家通过画廊购入艺术品。转向网上平台购买的转变是显而易见的，直接通过画廊网站或网上展厅购入藏品(44%受访者)是最普遍的方式，有42%受访者(较2020年减少5%）则从画廊或其他实体销售点购入藏品。但如果在线下和在线体验之间进行选择，大多数收藏家（69%）更喜欢在画廊或博览会上现场观看，仅19%的人更喜欢在线观看，12%的人表示无所谓。此外，从收藏种类来看，绘画、雕塑和纸面作品占受访收藏家支出的44%，而数字艺术的比例为11%。少数年轻的收藏家在数字艺术上花费了大量资金，其中5%的Z世代和4%的千禧一代受访收藏家花费了超过100万美元。 2021年，中国艺术市场增长35%达到134亿美元，占全球销售额的20%，为全球第二大艺术市场。
2020年，中国的艺术品市场销售总额下降了12%，至99亿美元，这是其第三年的销售额下降，但比主要其他国家的萎缩更为温和。以美元计算，2021年销售额的增长部分得益于人民币的升值。然而，它主要是由强劲的拍卖销售和画廊行业的持续增长和发展推动的。中国大陆的市场基础设施继续扩张，自2020年以来，至少有25家新的拍卖行开业，2021年新增近30家拥有专门展览空间的画廊。公共和私人博物馆也在继续开放，2021年至少开了7家新美术馆机构。这些发展，加上现有机构的强劲销售，帮助整个市场将生产总值恢复到2017年左右的水平。然而，销量总额仍比2011年的峰值低了30%以上。
尽管疫情持续，中国艺术市场消费持续扩展，并构成全球44%消费，为全球比例最高。来自中国的藏家消费于艺术品、装饰艺术和古董的中位数为475,000美金，为全球最高。
在全球市场中，21%藏家有过冲动购买，而中国藏家仅有2%表示曾在购藏中迅速做决定，近一半的中国藏家表示在此期间从未再次售出过自己的收藏（49%）。
在全球市场中，57%藏家表示倾向于在可选择的情况下于本土画廊购藏艺术品，而此占比在中国藏家则达76%，仅有6%会选择海外画廊。
在2021年，中国藏家中倾向于只购买自己熟悉的艺术家或曾购藏过的艺术家的占比较少（39%）。
尽管大多数国际艺博会人流量显著下降，中国地区的部分艺博会逆流而上，包括艺览北京（参观人数增加50%）和上海廿一当代艺术博览会（参展画廊增加22%）。
2021年， 中国是最大的公开拍卖市场，占全球市场的33%——同比下降了3%，仅略高于占比32%的美国。中国拍卖销售总额同比上升39%，相比疫情前2019年上升24%。
2021年，中国保持为古典大师拍卖销售的最大市场，尽管同比下降15%至43%。
在未来12个月的市场前景以及市场行为的预测方面，大多数的高净值藏家(53%）表示有计划在2022年购买艺术品。藏家对于数字艺术的兴趣明显日益增加，尤其是年轻藏家，有超过一半受访的高净值藏家（56%)表示今年有兴趣购买数字艺术，在千禧一代藏家当中的比例最高（61%)。没有迹象显示对NFT的兴致将会减退，有88%的高净值藏家表示将来有意购入以NFT为基础的艺术品。画廊和拍卖行都对2022年的销售前景感到乐观，有62%画廊和81%的拍卖行预计未来一年的销售额会有所提升。
https://www.artbasel.com/about/initiatives/theartmarket2022pdfArts Economics创办人Clare McAndrew表示:“即使营运的环境仍然十分困难，艺术市场在2021年展现出惊人的韧性，总销售额更录得大幅增长。经销商和拍卖行成功地适应了同时以网上和现场方式进行销售和举办活动的双行模式，同时高净值藏家的财富持续增加，有助支撑高端市场的需求。网上销售快速增长是过去两年的重要调查发现之一，有利于提高销售并且持续地接触全球各地不断扩大的客户群，包括2021年的许多新收藏家。然而随着市场再次复苏，我们观察到活动日程中断以及数字化发展对市场分层的架构重组的影响力甚少，同时高端市场开始再次抽离，因而市场价值更加集中在少数的艺术家和企业身上。”
查看往年报告：
关于Arts Economics 与 Clare McAndrewArts Economics是一间研究和顾问公司，专门为私人及机构客户研究和分析艺术及装饰艺术市场。该公司由Clare McAndrew于2005年创立。McAndrew博士是一位专长艺术、古董和收藏品市场的文化经济学家。她于2001年在都柏林圣三一学院完成经济学博士学位，并在该学院讲课和教授经济学四年。2002年，Clare 加入一间专门从事艺术投资的美国小型投资银行公司Kusin & Company，担任首席经济学家。在美国工作三年后，Clare于2005年回到欧洲，并继续在艺术市场为全球客户提供私人研究和咨询服务。她于2005年成立Arts Economics，专注艺术市场研究和分析，并与世界各地的私人顾问和学者合作，为全球艺术贸易和金融界提供研究和顾问服务。瑞银集团多年来一直积极支持文化及艺术活动，为全球拥有最珍贵艺术藏品的企业之一。集团透过与巴塞尔艺术展的全球主要合作伙伴关系并联合出版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，积极推动有关全球艺术市场的国际交流对话。瑞银同时支持全球各地的重要艺术机构、活动和展会透过瑞银收藏家社群(UBS Collectors Circle）及瑞银艺术咨询(UBS Art Advisory)，瑞银为客户提供艺术市场的观点及关于管理艺术收藏和传承规划的策略指导。更多有关瑞银对当代艺术的贡献，请浏览ubs.com/art。
瑞银集团致力为遍布全球的富裕人士、机构和公司客户以及瑞士的私人客户提供卓越的金融咨询服务和解决方案。瑞银的策略以全球领先的财富管理业务和位于瑞士的卓越全能银行业务为核心，并由资产管理人和投资银行业务辅以加强其雄厚的实力。瑞银专注的业务均在其目标市场拥有强劲的竞争地位，具高资本效率及拥有极富吸引力的长期结构性增长和盈利前景。瑞银在全球所有主要金融中心都有营运活动，在超过50个地区设有办公据点。全球员工人数超过68,000人，其中约30%位于美洲、31%位于瑞士、19%位于欧洲、中东及非洲地区，20%位于亚太地区。公司于瑞士证券交易所以及纽约证券交易所上市。巴塞尔艺术展于1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和香港举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。三天展会各有其地区性意义，可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反映出来。巴塞尔艺术展透过拓展全新数码平台以及多项全新计划如《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（The Art Basel andUBS Global Art Market Report)、“巴塞尔艺术展Podcast -艺术交汇”(Intersections: TheArt Basel Podcast)及“宝马艺术之旅”(BMW Art Journey)，突破了现有的艺术展会模式。请浏览artbasel.com参阅更多资料。
“本文图片和信息来源自《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》报告，欢迎转发到朋友圈，未经许可，不得转载。”